Morten Straede, "Rilke Trypich" und "Memoria"

Morten, lasst uns über diesen Triptych sprechen, der Rilke-Triptych, einen Poeten, den ich sehr liebe, den ich viel gelesen habe.

Wieso wählt ein englischer Dänischer Schauspieler einen deutschen Schauspieler für dieses Werk?

Denn da ist keine Stelle, die dich nicht sieht, du musst dein Leben ändern.

Das ist meiner Meinung nach Modernismus.

Die Welt schaut auf uns, wir schauen nicht nur auf die Welt.

Wir beteiligen uns und die Welt und die Dinge und die Orte fordern, dass wir unsere Leben verändern,

dass wir nicht so bleiben, wie wir es immer tun.

Und das war die Art, wie die Modernisten der Welt gedacht haben,

dass die Kunst unsere Leben verändern sollte, sodass wir unser Verhalten und unsere Präsenz in der Welt verändern.

Und ich denke, diese Aussage sagt das.

Und weil es in Deutsch ist, würde ich lieber, dass es in der ursprünglichen Sprache wäre.

Es ist schwer, es ist schwer, es genau zu übersetzen.

Und dann in der Hintergrund gibt es eine industrielle Pflanze.

Dann sehen wir die Position der Janusz-Haube.

Zwei Fächer, die sich aneinander anschauen.

Einer ist dein Porträt und der andere ist ein griechischer Satyr.

Ja, es ist ein Satyr.

Und der dritte ist die Blüte eines...

...Lorentz-Trees.

Wie hast du diese drei Motive ausgewählt?

Und die Partition dieser Aussage?

Eigentlich ist die Mittellinie mit dem Porträt eines Menschen und dem Satyr.

Der Satyr ist ein Bild der Natur im griechischen und romanischen Mythologie.

Die Wildnis.

Ja, die Wildnis.

Und anstatt uns nur zu sehen,

wir sehen, wie man das nennt, das Verkörperung der Natur.

Und die Natur, die Figur des Satyrs, schaut zurück auf uns.

Da hast du das...

...Es gibt keine Seele.

Es ist ein Verschleiß zwischen zwei Augen.

Einer nach außen, einer nach innen.

Das war der Anfang.

Und dann...

Ja, wir leben in Zeiten, in denen...

...die Pollution und die Natur...

...wir leben in Zeiten, in denen...

...wir uns selbst kaum drängeln.

Ich wollte, dass zwei Seiten das Gegenteil sagen.

Einer, der nicht sehr positiv darstellt,

was wir mit der Welt und der Natur tun.

Und der andere, hoffentlich etwas poetischer.

Nicht so dramatisch.

Vielleicht hoffnungsvoll.

Es ist sehr moralisch.

Ich weiß.

Aber es beschäftigt mich sehr,

was uns heute um uns herum passiert.

Nichtsdestotrotz die Natur.

Was wir mit der Natur tun.

Das stört mich wirklich.

Und Triptych, das ist eine religiöse Sache.

Es stellt auch den Zuschauer in den Mittelpunkt.

Als Zuschauer schaust du nicht nur auf etwas,

was auf der Wand steht.

Es ist etwas, das dich umbringt.

Umbringen ist ein gutes Wort, um über die Erinnerungen zu sprechen.

Weil die Zeit uns auch umbringt.

Zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Ja, das stimmt.

Und der Kopf ist der Kopf von Apollon.

Der griechische Gott.

Der Gott der Kunst und der Sicht.

Der mutlosste und wütende Gott der Welt.

Es gibt vier Versionen dieser Skulptur.

Zwei, die in der klassischen Skulptur bekannt sind.

Und zwei, wo der Kopf von Apollon als Grundlage für modernes Schriftstück genutzt wird.

Erinnerungen sind etwas, was wir ständig machen.

Wir müssen das ständig übersetzen.

Um uns selbst und unsere Geschichte in Ordnung zu halten.

Und wir arbeiten daran ständig.

Wir schneiden und verkleinern Dinge, um als Menschen zu bleiben.

Das ist das Equilibrium.

Es geht darum, diesen seltsamen, ruhigen, aber auch sehr fragilen Ort zu finden.

Es geht darum, Dinge zu vergessen und zu unseren Erinnerungen zu geben.

Und unsere Erinnerungen zu reformieren, um als Menschen zu bleiben.

Wie beziehst du dich zu den zwei verschiedenen Farben?

Warum ist einer schwarz und der andere schwarz-braun?

Das könnte in einer symbolischen Art einfach dargestellt werden.

Aber es ist nicht so.

Nur auf der Oberfläche.

Denn Schwarz und Chrom sind schön.